四川大爱微电影节特设动作片竞赛单元

　来源：深圳热线
　　
　　
　　由香港著名导演徐小明(代表作《霍元甲》)、徐耿(代表作《小兵张嘎》)等担纲顾问，知名演员林浩(代表作《我的特一营》)、美国好莱坞短片电影协会主席由佳等担纲爱心大使的四川大爱微电影节将于9月正式启动境内外主旋律作品的征集工作。电影节组委会8月13日在成都宣布，为传播中华武术文化，挖掘和培养新武打演员，首届四川大爱微电影艺术节将特设动作微电影竞赛单元。凡于2008年5月12日至2016年3月期间拍摄的10-60分钟动作短片微电影，均可报名参赛，获奖影片有机会选送至美国参加好莱坞中国微电影节并在美国各大高校和电视台进行公益展播，获奖动作导演、演员、编剧将有机会与好莱坞影业精英合作拍摄动作片。
　　
　　动作片(ActionFilms)又称为惊险动作片(Action-AdventureFilms)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
　　
　　专门为一个主旋律微电影节增设动作片竞赛单元，这在全球尚属首例。四川大爱微电影节主席田万良告诉记者，中国动作演员已彻底断代，这不是李小龙、李连杰、成龙等老一代动作英雄的骄傲，而恰是中国动作电影的悲哀。动作演员很辛苦而且酬劳不多，虽然香港动作片最出名，但现在也处于真空期，动作演员青黄不接，最年轻的已经是谢霆锋，动作女演员更少之又少，很多女演员试过一次便放弃动作路线，因拍打片必然弄致一身伤痕。
　　
　　中国动作演员后继无人，原因显然是多方面的，首先是武术人才土壤的流失。成龙以及同时代的演员如洪金宝、元彪、元华等，都是京剧戏班武生出身，他们同在于占元的中国戏剧学校训练，并以“七小福”之名演出。正是这一代人赶上了京剧的没落，中国人看戏的爱好被电影彻底取代，于占元关闭了学校，学生们自然的进入武打电影剧组中寻找生计，成龙以做李小龙电影的特技人开始了他的电影生涯，并在李小龙暴毙后的英雄真空中成为新一代的动作英雄。除了演员，动作指导袁和平、程小东、元奎，老戏骨刘洵等也都是戏班或者京剧世家出身，京剧戏班为中国的武打电影输出了一大批也是最后一批人才，随着如《霸王别姬》、《伶人往事》中所描写的京剧不可避免的没落，这种输血也不复存在。
　　
　　中国武打演员的另一重要来源是武术门派与世家，在崇尚国术的孙中山的影响下，民国成为中国武术最后一个黄金时代，在香港，这个“最后的武林”延续了较长的时间。中国第一代动作演员之一，洪金宝的外婆钱似莺，便是自霍元甲创立的精武体育会中学艺;刘家良、刘家辉兄弟是黄飞鸿的正宗传人;一代巨星李小龙出身于粤剧家庭，但他武术和功夫电影上的成就，都要溯源至他在咏春拳一代宗师叶问门下学习的经历。还有近年来才凭叶问一角走红的甄子丹，他的身手也来自于武术家庭的熏陶和后来在武术之路的苦苦求索。但在武术没落，与《柔道龙虎榜》中类似的，武术成为一门没有实用性、现代人所不感兴趣的一项技能后，武术人才的产生也自然愈加匮乏。此外，李小龙之后，格斗技术向世界统一的综合格斗术发展，传统门派没落，综合格斗简单实用的技术不够具有观赏性，也不适合传统动作电影的拍摄。
　　
　　中国武打演员的第三个来源是大陆武术运动员，李连杰是其中最著名的代表。建国之后，武术和其它传统文化一样走向制度化和统一化，武术套路表演代替了传统的技击格斗，中国武术一些实战性的技术在失传，但观赏性却提高到前所未有的高度，这也是第一次大批使用大陆武术运动员的，香港左派电影公司出品的《少林寺》，能够成为一个时代的重要符号的原因。即使是被看作实战派动作影星代表的甄子丹，也曾表示感谢他少年时代在北京武术队接受的几个月武术训练，使他的武打更加多样和具有可看性。但李连杰之后，武术运动员中再未产生新的巨星，其中原因也是多样，李连杰之后倍受徐克器重的赵文卓的失败有他性格上的原因，吴京则除武术之外各方面均资质平平(《战狼》迎来新机遇)，而一个动作巨星除了身手之外，头脑其实更加重要(李小龙是一代奇才，成龙的成功也缘于他对于默片喜剧的深刻理解)。除了个人原因之外，生活富足的现代人无法像前人一般吃苦也是原因之一，王家卫为拍《一代宗师》历时十年，众多主演也跟随他学习各个门派拳术，其中张震拜至八极拳名家王世泉门下学习，33岁开始练八极拳，居然在36岁时拿到中国神枪杯八极拳比赛青年组冠军。而李连杰的老师吴彬，在谈到张震练拳的刻苦时竟然评价说：我们北京队的运动员要是像他这么练，每个动作练一个来回就气喘吁吁了，练10个来回腿就软了。
　　
　　但更重要的原因，还是整体武打电影行业的没落，没有武打电影行业的繁荣，也就无法有大量的人才在其中锻练和选拔，比如邵氏的武打明星，今天仍然朗朗上口的不过狄龙姜大卫王羽数人而已，而邵氏捧过的武打演员则不知凡几，武打电影的繁荣，使得众多的武打演员都有机会担任重要角色出演，并逐渐挑起大梁。即使是狄龙和姜大卫，他们初登银幕时的表演也是青涩到成为今天粉丝的谈资。但今天，一年一部，甚至多年一部武打电影的现实，使电影公司多不敢使用新人担纲。最重要的是，缺少优秀的电影使新人出头，其实《太极》中的袁晓超，虽然缺少灵气，但拳脚上的天资并不逊于李连杰;论搏命，谢霆峰、余文乐等在《男儿本色》中表现出来的搏命精神与成龙等前辈相比也并不逊色;在网上，也可以轻易找到模仿甄子丹动作有模有样的模仿者。但是，产量的缺少注定难于产生优秀的作品，如成龙在《武术之少年行》中捧过一批年轻的武术运动员，但剧情和角色的苍白使得这些孩子只能让人过目即忘。
　　
　　任何一种电影类型都有其盛衰周期，不独中国的武侠功夫片，美国的西部片、日本的武士片，都曾红极一时，但今天均已没落，但这并不代表观众没有对动作电影的需求。近年来，《叶问》系列的成功使得中国动作电影有回暖之势，它给人的启示是：功夫片比武打更重要的是角色、以及打斗时的情感联系。在西方的动作电影一直有重视后者的传统，并不像中国武打片那样注重打斗的观赏性，打斗时与观众的情感联系更加重要，从《洛基》到《摔角王》，这些经典都是如此，动作演员的魅力也比身手更加重要。近年来世界上最具里程碑意义的动作影片无疑是《谍影重重》系列，这部电影同样可以为中国的动作电影带来启示。这部影片的动作完全回到写实简练的路线，但在剪辑风格上却与中国武打电影颇有渊源。今天是一个文化融合的世界，未来的中国动作电影，也一定走向写实的路线，就像以浪漫夸张为基调的金庸小说，在今天变成《城邦暴力团》、《道士下山》式的近代写实武侠小说，而新一代的动作演员，并不一定需要如前辈一般超人式的身手，更加需要的是演员的个人魅力(如马特·达蒙和连姆·尼森一般)，特别是，需要能够对中国功夫、武侠电影进行改良和再创作的导演，完成中国功夫、武侠文化，与现代社会、现代价值的融合，那时将产生新的中国动作电影文化，而新一代的中国武打明星也自然会随之产生。